Questining Modernism, Urbanism, Globalism, Profitism, Humanism, Naturism, Localism

Questining Modernism, Urbanism, Globalism, Profitism, Humanism, Naturism, Localism

By Tay Kheng Soon (Akitek Tenggara)

Since the 90’s Arcasia has vexed over the professional politics of identity challenged globalization. Asia based its development model on the west unless we have more powerful ideas that address the crisis of capitalism itself we will repeat its errors. This is talk on architecture though it will touch on politics.

We need to re-position our focus. We need the re-think the mathematics of form. New architecture can only come from new planning. New planning comes from new methodology and new planning vision. The new methodology is 3D modeling of total floor space versus land area.

World Settlement Options

Lets look at the world first. World arable land is 19,500,000km². If everyone needs 40m²  floor space each, the total floor area for 7,000,000,000 people is 280,000,000,000m² or 1.4% if all buildings are one storey. If they are two storeys, the footprint is 0.7%. So there are many options for human settlement types.

Every architect of every building serve its master, thus every architect is an agent of someone’s idea. It’s time to lead.

Singapore Settlement Options:

Land                                        : 714,000,000m² (714km²)

Population                               : 5,000,000

Per-capital floor space           : 50m²

Total floor area                       : 250,000,000m²

Total footprint for 4 storeys is therefore 1/12^th or 8.3% of the island.

If average is 28 storeys, the footprint is 1/84^th or 1.2% of the island.

If space between building is 4 times the footprint, then the land required is 4,8% of the island.

These calculation assume stacking all functions. It is the 3D design method. The more we density some place, the less we need in another. What Singapore could have been is totally rubanised.

Rubanitation

Rubanitation is the solution to urban and rural areas. In India, Urban and Rural areas along the agricultural corridor creates the best of both the worlds. We can devide the area consists of cells at different densities:

·         Low density  (8,000 people)

·         Mid low density (23,000 people)

·         Mid high density (31,000 people)

·         BlogThis!

Symbolism and Architecture from AD 30,000 BP to AD 2100

Symbolism and Architecture from AD 30,000 BP to AD 2100

By Sumset Jumsai

In the second Inter-Government Panel on Climate Change (IPCC) Report, sea rise due to global warming is projected at the high end at around a meter for AD 2100 or in three generations’ time. Of this, 70 cm is due to the ice caps and glaciers melting, and 30 cm to thermal expansion of sea water. The projection has since been overtaken by the acceleration of ice melting and sea rise.

The above in any case is insignificant compared to the temperature fluctuation betweenglacial and interglacial periods. Data for the start of the present interglacial period, or30,000 to 10,000 years ago, point to the fact that sea rise, due to ice melting, was asmuch as 187 meters. At that pointin time, the rising sea quickly submerged much ofthe Southeast Asian Continent, a part of which is now the Sunda Shelf seabed. This land mass, the size of present-day China, was a major mild zone for humans, animalsand the food chain to survive during the cold spell. The flood also broke up thecontinent into disparate units and created tens of thousands of islands in the Philippines and Indonesian archipelagos

Meanwhile, the rapidly encroachingwater meant that communities had to retreat constantly before the shorelines and inorder to survive, had to build houses on stiltsor floating. Moreover, in order to keep intouch with fellow humans marooned on islands which seemed to be getting furtheraway, people had to build rafts and boats.

Thus began a water-based way of life as reflected in the folklores, rituals, amphibioushabitats, nautical technology, navigational skill and the particular symbolism used as codal transmission of aquatic experience. The split gate in this respect can beseen as a poignant codal message of Bali being severed from the Southeast Asianmainland some 20,000 years ago. Quite possibly also, the distant memory of oceansundulating with shifting landmasses is replicated in the Hindu-Buddhist cosmologicalmodel which in turn shapes architectural plans and profiles of a great many religiousstructures in the region.

In the European West, human contact with the water element was confrontational and calamitous in the Biblical sense as shown by Noah’s Ark. Venice, however, simply shunned the waters by adopting a land-based architecture which then resulted in the yearly flood and damages to the buildings. In the Dutch case the whole country confronts the floods and the sea head on with polders and sea barriers. With half of its land below high tide, the Netherlands can be seen as a hydraulic machine constantly pumping and siphoning water in order to keep its feet dry. It is interesting to compare this water machine with the hydraulic complex at Angkor, and indeed the gigantic hydraulic works in ancient China which are unsurpassed in any culture. However, in the latter examples, the machines also perform other functions than engineering. They are part of philosophy, art, and culture.

On the philosophical note, it is interesting to note that recently a group of young architects in the Netherlands have built a floating new village in a flooded polder for which they intentionally breached the enclosing dike. The message was tha thumans can live with the forces of Nature and not against it. This resonates well with the region’s amphibious or aquatic houses. Here examples might include Panyi in south Thailand, the Japanese shrine complex of It sukushima, Kampong Ayer in Brunei, the floating city of Bangkok in the nineteenth century, Kenzo Tange’s structures on stilt sand R. Buckminster Fuller’s Triton City, both designed in 1960 for Tokyo Bay.

Can any of the above examples be put to use? Or must humans, indeed architects and investors, continue to fight against Nature and make end-users or innocent bystanderspay for the consequences ?

This material was presented by Sumset Jumsai at 15^thArcasia Congress 2012, Nusa dua, Bali, Indonesia

pictures are taken from

http://www.airshots.co.uk/gallery1/photos/Water_Village,_Borneo_.jpg

http://www.trekearth.com/gallery/Asia/Brunei/West/Brunei_and_Muara/Bandar_Seri_Begawan/photo943483.htm

http://www.jrmooneyham.com/lostcv2ref.html

http://www.sharegoodstuffs.com/2012_09_06_archive.html

Japanese Culture from The Point of View of Language, Landscape, and Gathering

Japanese Culture from The Point of View of Language, Landscape, and Gathering

By Fumihiko Maki

Globalization presents one of the most pressing issues today in threatening the identity of different regions and cultures. The question is centered on how cities and buildings could be preserved and further developed for the future.

Japan is fortunately an island nation, situated on the fringes of former centers of civilization (Europe, Middle East, and China). While foreign cultures have undoubtedly influenced the country for over thousands of years, it is significant that they never fully shaped Japan’s cultural heritage.

Yet Japan’s active interest in the essence of foreign cultures –whether ancient Buddhism

or Western Modernism–has never ceased. Unlike colonized countries in Asia, foreign influences could be assimilated and “Japanized” over long periods of time and at the will of the nation. Of course, geographic conditions play an important role. Taking such issues into account, I would like to discuss the uniqueness of the Japanese culture from the point of view of language, landscape, and gathering.

Language

It can be said that language is the most powerful cultural asset. Both directly andindirectly, language influences the thoughts and feelingsof those who use it.From ancient times, a variety of languages have existed in Japan. Ever since the Chinesescript (ideograms known as kanji)was imported, anotheralphabet (known as kana) wasadded to give phonetic expression tokanji.

Many new words were introduced from the West once Japan began to modernize in the mid-19^thcentury, after a long period of relative isolation. Under renewed pressure to ‘Japanize’ the language, abstract ideas were formulated inkanji while emotional expressions were phrased inkana. To this day, the two have been used together,incorporated intothe spoken and written languages to form one of the most unique linguistic structures. This may account in large measure for the dominant positionenjoyed internationally by Japanese manga and anime.

The thought process of design involves an incessant feedback loop between the rational and emotional compartments of the architects’mind. While Japanese architecture had made great strides in emulatingthe West,thisdual thought process has shaped the uniqueness of Japanese architecture since JunzoSakakura’s Japan Pavilion in the Paris Expo of 1937.

 

Nature and Landscape

The islands of Japan stretch north and south for 1000 km, with its center being occupied by mountain ranges. Being surrounded by the ocean and filled with mountains,the landscape is bestowed with a wealth of natural resources. The general storage of space and the lack of plateaus and desert shave created a landscape in which residential and agricultural zones occupy most of the land up to the foot of the mountains.As general rainfall is high and temperature levels are mild, an abundance of forests with a rich variety of plants and trees could be found. On the other hand, the threat of earthquakes has restricted the amount of masonry constructions. Rather than brick or stone,almost all buildings are therefore made of wood.Within the otherwise tranquil environment, buildings, villages, and cities have been designed to coexist with, rather than confront, nature. With the exceptions of a few castles, Japanese architecture tends to emphasize its horizontality.

Incidentally the room, with all its sliding screens and panels, acquires a level of spatial freedom from the ingrained genetics that enables many different uses. The whole does not dominate the part, but the combination of parts constitutes the whole. This breeds unique spatial aesthetics based on asymmetry and the concept of ma– the space in between.

Moreover, the practical limitation of space has encouraged its perceptual enlargement, accomplished by means of spatial layering to amplify the sense of depth; something that has been further enriched by including elements of the landscape, like shrubbery and trees, as additional layers. This kind of multi-layered system emphasizesen closure, which explains the tendency to endow space with a centripetal rather than acentrifugal order. Characterized by ma and oku, Japanese tradition is better under stood through such spatial qualities rather than material forms.In this way, the motivation to seek a harmonious relationship with nature has always been strong in the city and its architecture.

Gathering

The Edo period was a feudal society in which social status strictly determined one’s domicile and privileges. In such a rigid society, the only areas of public gathering were places well-known for their scenic beauty, and often included the precinct of temple sand shrines. While few such places remain as parks, most of them have vanished with the modernization of the country. In its place, train stations and their surrounding shave become centers of gathering in large cities like Tokyo. As mentioned earlier, it was not possible to modernize the Japanese city by mimicking its European counterpart due to the importance of coexisting with nature. The rail system, however, suited the organic structure of the Japanese city.

Today the private suburban lines, the central subway system, and the originally public JR lines have merged to create a vast rail network that lacks comparison in other metropolises of the world. In biological terms,its speed, precision, cleanliness, and reliability is analogous to the body’s circulatory system, while its nodes represent the organs. Furthermore, the expression of the rail terminal takes on a wide variety of architectural styles, being neo-classic, modern,post-modern, and neo-modern, and mega structural. The stations become vital centers of activity, attracting and nourishing diverse urban functions in its surroundings. As such, it could be said that the station has become the new public space of the city. It is important to recognize that there exists a strong social force that supersedes the will of the individual architect. Socialization of this kind has generated a unique quality to the built environment.

Floating Moderism

What best characterizes the modernism of the 21^st century is that it has lost its initial objectives, principles, and styles, dissolving into a large pool of information. Architects are no longer passengers on a big ship but are left wandering on the open seas. Of course individual architects each have their own objectives, principles, and styles. But in the open sea, one must know what to hold on to and what to swim toward. In thinking about the future of architecture in a context where all things are becoming relative, it is important to reevaluate the qualities of the local culture.

Time and Architecture

Time offers a fertile ground for personal memories and experiences.

Time is a mediator city and architecture.

Time is the final judge of architecture.

Space and Architecture

Space has no differentiation between interior and exterior.

Space accommodates a given function and generates new uses.

Space not form, fosters delight (venustas) for people.

This material was presented by Fumihiko Maki at 15^thArcasia Congress 2012, Nusa dua, Bali, Indonesia

all pictures are from

http://www.australiandesignreview.com/wp-content/uploads/old_img

http://pagemaya.com/wp-content/uploads/2011/03/tokyo%20rail

http://www.gardenvisit.com/blog/2009/01/04/nature-culture-creation-and-the-japanase-garden/

http://metropolis.co.jp/features/feature/on-the-rise/

http://www.metalocus.es/content/en/blog/2011-aia-gold-medal-awarded-fumihiko-maki

Lost

Published with Blogger-droid v2.0.4

Generative Façade

Generative façade adalah instalasi yang terinspirasi dari proyek Arcadia yaitu Menara Pertiwi di Jakarta yang beradaptasi dengan cahaya matahari. Permainan bidang masif dan void adalah cara klasik untuk mengendalikan cahaya diaplikasikan kembali dengan memanfaatkan teknologi komputasi parametric dan perhitungan sinar matahari dalam proses desain. Menghadirkan kembali keindahan fenomena alam ke sebuah desain yang dinamis hasil transformasi alam, sains, seni dan teknologi.

Instalasi oleh Arcadia.

Form generation oleh Formogix Laboratory (Computated design and Fabrication Consultant).

foto oleh kudus dan formologix

Arsitek

ARSITEK
* Oleh Y.B. Mangunwijaya (Romo Mangun), Kamis 16 Sep 1993 KOMPAS Halaman 4

    PROFESI arsitek di Indonesia masih baru. Di zaman Perang Dunia II di Technische Hoge School (THS) yang kini menjadi Institut Teknologi Bandung (ITB) hanya ada yang disebut Jurusan Sipil, di mana Bung Karno dulu pernah menjadi mahasiswa. Di THS Negeri Belanda di Delft hanya ada jurusan yang disebut Bouwkunde (Ilmu Bangunan) yang menghasilkan arsitek-arsitek juga, tetapi lebih condong ke ilmu bangunan sipil. Kata sipil diambil dari kata sebutan civiel atau diterjemahkan sekarang: bangunan kepentingan masyarakat alias bangunan umum. Profesi arsitek pada dasarnya tidak lahir dari kalangan universitas atau perguruan tinggi, tetapi dari iklim magang para arsitek profesional di sanggar-sanggar, karena lebih digolongkan dalam profesi senirupa. Arsitek-arsitek agung sebelum Perang Dunia II dan yang memberi wajah serba baru kepada dunia bangunan sesudah kehancuran umum dunia maju 1945 seperti Mies van der Rohe, Gropius, Corbusier, kalau tidak salah Kenzo
Tange juga, bukanlah sarjana-sarjana lulusan universitas, tetapi orang-orang genius buah sanggar-sanggar "swasta" yang dididik langsung oleh masyarakat arsitek dan kreativitas pribadi. Seperti pelukis dan pematung, seniman tekstil dsb. Di Jerman memang ada lembaga pendidikan desainer termashur yang bernama Bauhaus (Rumah Bangunan) yang secara integral dan total mencakup pendidikan segala cabang seni. Tetapi Bauhaus justru tidak ingin akademik. Inspirasi dasar Bauhaus adalah kehidupan real masyarakat, khususnya perpaduan antara keperluan sehari-hari dan dunia serba baru yang sedang dicangkokkan ke dalam masyarakat, yakni dunia khas industrial. Yang punya filsafat hidup, budaya dan selera yang sangat khas, sangat berlainan dari dunia budaya agraris.

    Dari sejarah kebudayaan di mana pun memang kita melihat, bahwa arsitek, pelukis, pematung, para seniman dalam seni-bentuk memang adalah "putera-puteri masyarakat", bukan alumni perguruan tinggi formal. Bahkan di Barat, hasil seni dari dunia akademi justru dilecehkan sebagai seni yang tidak otentik. Akademis artinya: buruk, klise, tidak inspiratif, tiruan, dan sebagainya yang negatif.
Pertanyaan akademis juga bernada negatip: mengada-ada, tidak praktis, tidak hidup, tidak relevan. Walaupun di zaman antik, pertanyaan akademis justru bernilai metafisik yang tinggi. Tetapi, zaman industri yang dinafasi iptek memang lain problematika hidupnya.

Belum diakui penuh

    Sebetulnya tidak sangat berbeda dari profesi-profesi lain yang semula belajar dari praksis kehidupan masyarakat, seperti ilmu ketabihan. Para sinsei di Timur, Timur-Tengah dan Barat belajar lewat proses magang dari para guru dan suhu di tengah masyarakat. Baru kemudian datanglah fakultas-fakultas kedokteran pada perguruan-perguruan tinggi formal. Ini sangat berhubungan dengan sifat dan proses birokratisasi juga yang tak terelakkan dalam masyarakat yang semakin canggih pengorganisasiannya.

    Tetapi, dokter sudah (terpaksa) dihargai masyarakat. Arsitek belum. Orang sakit yang berakal sehat atau terpelajar datang ke dokter tidak dengan tuntutan minta pil-kapsul ini suntikan itu, mendikte si dokter obat apa yang harus diberikan agar ia sembuh. Tetapi kepada arsitek orang datang dengan seperangkat permintaan dan pendiktean sesuka selera. Harus seperti gedung ini dari Amsterdam, minta jendela seperti di Hongkong, harus pakai tiang ini dari Yunani dan harus meniru bentuk-bentuk yang "tidak kalah dengan" Singapore dan seterusnya. Arsitek bahkan dianggap lebih rendah daripada dukun, karena kepada dukun sekalipun orang tidak mendiktekan resep.

    Mungkin karena pada pemberi order itu kebudayaannya masih belum beranjak dari demang despotik di zaman kolonial yang masih kelewat agraris, sehingga mereka bergaya seperti petani dungu yang sukanya mendikte dokter agar jangan diberi pil, tetapi disuntik saja supaya lekas sembuh. Tetapi mungkin juga di arsitek belum dipercaya kemampuannya, dan membuktikan diri memang belum punya pendirian dan filsafat disain yang kuat sehingga tidak meyakinkan. Namun, boleh jadi orang punya suatu pemahaman tentang arsitektur yang keliru. Sehingga hasilnya adalah arsitektur murahan bahkan "kampungan" yang biasanya gado-gado asal comot sini comot sana karena memang itu yang diminta pemberi order. Kalau tidak memuaskan beliau-beliau, ditakuti nanti tidak mendapat order basah dari klien yang kuasa, kaya baru tidak intelek dan budayanya masih kampungan. Jadi praktis kriterianya: uang dan kemumpungan. Sampai terjadi, arsitektur Gedung Dewan Pertimbangan Agung di Jakarta
BlogThis!

Rem Koolhaas dan Dunia Akademis Arsitektur Indonesia

Sekitar tiga setengah tahun lalu, ketika saya duduk ditahun pertama di sekolah arsitektur di Surabaya prinsip-prinsip order dari arsitektur klasik yang digunakan seperti unity, harmony, dan balance untuk menghasilkan produk yang estetis. Hal ini seolah menjadi pegangan utama dalam studio perancangan arsitektur.

Masalah mulai timbul ketika mahasiswa mulai terjebak dengan pemahaman yang setengah-tengah. Keterbukaan arus informasi tak begitu dimanfaatkan untuk memperdalam prinsip-prinsip desain yang diajarkan. Keterbatasan kosa kata desain dan pemahaman makna estetika membuat kebanyakan mahasiswa hanya berkutat pada konsep desain yang terkesan dipaksakan, tanpa ada argumen yang kuat akan desainnya.

Tidak jelas apakah saat ini terjadi ketidakserasian antara kuliah asas dan metodelogi perancangan yang diberikan di sekolah arsitektur saya dengan preseden yang diangkat mahasiswa di studio perancangan yang menghasilkan pemikiran-pemikiran mahasiswa yang tanggung. Kebanyakan mahasiswa, termasuk saya, pada akhirnya terjebak dalam mata rantai kebingungan. Asas dan metodelogi perancangan yang berjalan lambat dan tertinggal jaman disandingkan dengan preseden arsitektur-arsitektur top dunia yang selalu berkembang pesat. Mahasiswa berada pada perangkap keseragaman konsep yang terorganisir dengan aturan-aturan bakunya, berorientasi pasar, pengikut tren belaka dan pemaknaan-pemaknaan yang dipaksakan.

Rem Koolhaas dan OMA-nya, beserta beberapa jebolan OMA seperti Gigon Guyer, Bjarke Ingels, Sauerbruch & Huton, Winy Maas dan Jacob van Rijs menjadi favorit di sekolah saya. Berawal dari kepopuleran nama OMA dan keterputusasaan saya di studio perancangan, saya mulai berkenalan lebih jauh dengan Rem Koolhaas melalui buku-buku perpustakaan dan internet.

Saya bukan mahasiswa cerdas yang mampu mencerna tulisan-tulisan Rem Koolhaas atau menghayati video-video ceramahnya diinternet dalam sekejap. Butuh proses yang sampai saat ini pun belum selesai untuk menghayatinya. Koolhas tak menempatkan estetika dalam prioritas utama ketika ia berasritektur. Tentu hal ini amat membingungkan saya. Ia seolah mencari kebenaran yang diolah melalui program dan konsep. Estetika diatasi melalui program dan konsep.

Saya kembali kepada tugas studio saya di sekolah arsitektur, menguraikan kembali kerangka-kerangka estetetika. Seakan merasa dunia tak adil bahwa karya arsitektur Rem Koolhaas yang jika ditilik dalam kerangka-kerangka arsitektur, tak bisa diterima oleh hukum estetika itu tadi. Tak adilnya Rem Koolhaas justru dikenal dan diakui dunia sebagai arsitektur top.

Untuk menikmati arsitektur Rem koolhaas sepertinya saya harus mengeluarkan seluruh isi otak saya ke atas meja, memilahnya dan membuang jauh-jauh konsep estetika lama yang diajarkan di sekolah saya dan mendekam terlalu lama diotak. Setelah otak saya kosong dari teori estetika itu, barulah indra saya boleh merasakan arsitektur Rem Koolhaas yang ternyata menakjubkan, entah itu karena proporsinya, materialnya atau bentuknya yang tak logis.
Sampai sejauh ini mahasiswa terkesan menjauhi data-data, entah itu berupa diagram, grafik atau hal lainnya. Seharusnya dengan mengambil preseden karya-karya Rem Koolhaas, data dan diagram menjadi hal yang penting. Data dan diagram memberikan kesempatan kepada mahasiswa menjadikan arsitekturnya unik, karena memang sesungguhnya tak pernah ada arsitektur yanng identik sama. Teknik ini juga memberikan kesempatan bagi mahasiswa untuk mengeksplorasikan konsepnya dan kegiatan studio menjadi lebih menarik (process-oriented). Hal ini seperti yang diyakini oleh Rem Koolhaas bahwa proses itu di atas segalanya bagi arsitek.

Diagram harusnya mampu membangkitakan ide dan menghasilkan inspirasi yang baik. Pendekatan seperti ini mungkin terdengar terlalu mekanik, tetapi mungkin mampu menghasilkan konsep yang lebih rasional dibandingkan metode metafora yang banyak dipakai mahasiswa.

Arsitektur Koolhaas dikatakan berhasil dengan menggunakan teropong konsep dan program, tentu tak lepas dari diagram-diagram. Aktivitas seharusnya diatur dan itu terjadi.

Kunsthal adalah karya Rem Koolhaas yang sederhana dan kurang populer di kalangan mahasiswa jika dibandingkan CCTV. Dibalik kesederhanaannya sarat akan program. Sebagai bangunan tempat pameran seni tak menjadikan Koolhaas membuatnya menjadi heboh seperti yang dilakukan Frank Gehry, Frank Lloyd dan arsitek-arsitek lainnya pada proyek bangunan seni. Ruang dan aktivitas terlihat tepat dengan pola pergerakan dari taman membelah bangunan melalui ramp dan menciptakan kantong-kantong aktivitas yang aktif pada bangunan itu sendiri. Selain konsep continous circuit, tentu signange-nya yang menarik perhatianlah yang menarik dari bangunan ini. Itu luar biasanya Koolhaas, detail yang sering terlupakan mahasiswa seperti signage pun diperhatikan. Dengan melihat apa yang Koolhaas lakukan pada Kunsthal seharusnya mampu memperkaya mahasiswa dalam proses desain.

Saya tak yakin dengan pernah tinggalnya Rem Koolhaas di Indonesia membawa pengaruh yang besar bagi pemikiran arsitekturnya. Rem Koolhaas jelas merupakan produk arsitektur barat dengan pola pikir baratnya, walaupun beberapa proyeknya dilakukan di Asia. Menjadi pertanyaan besar adalah pantaskah pemikiran Rem Koolhaas disebarkan begitu saja kepada mahasiswa-mahasiswa Indonesia.

Kita memiliki kekayaan arsitektur dari nenek moyang. Arsitektur nusantara namanya. Produk kita adalah arsitektur kayu, jauh berbeda dengan nenek moyang Rem Koolhaas yang memiliki produk arsitektur batu.

Di salah satu kuliah umumnya, Profesor Josef Prijotomo mengatakan bahwa arsitektur tradisional telah mati dan tak perlu dibangkitkan kembali. Kita hidup di jaman baru yang seharusnya tak mengkotak-kotakkan sesuatu menurut teritori polistis dan penamaan belaka. Tak ada yang melarang rumah Gadang di bangun di Papua dan rumah Bali di bangun di Madura. Tak ada yang melarang bahwa rumah Joglo diberi ukiran batik khas Dayak. Lalu kenapa kita harus takut jika pemikiran Rem Koolhaas masuk dan meracuni para mahasiswa arsitektur Indonesia. Ini sama seperti kenapa para mahasiswa arsitektur terlena dengan pemikiran Vitruvius padahal kalau mau kita memiliki Wastu Citra.
Pada akhirnya kehadiran Rem Koolhaas patut disikapi serius di dunia akademis. Terlepas dari apakah yang dilakukan oleh Rem Koolhaas adalah yang terbaik bagi dunia arsitektur tak terlalu menjadi soal. Bukankah arsitektur itu sendiri sangat dinamis, dimana pembaruan akan selalu hadir.

*) Diambil dari majalah jongArsitek! edisi 4.11 

website: jongArsitek!

seumber gambar:
http://chris-malcolm.com/blog/2011/06/22/baby-rems/
http://images.businessweek.com/ss/10/02/0201_worlds_most_influential_designers/16.htm
http://www.margaretarbanas.com/files/gimgs/10_1a.jpg